Следующая статья поможет вам: Изучите 10 лучших нарезок видео, которые должен знать каждый профессиональный редактор
Как только камеры выключены и съемка закончена, начинается настоящая работа: превращение всего этого необработанного материала в полноценный фильм. Монтаж является важным этапом процесса постпродакшна фильма, и от того, как он будет выполнен, зависит успех или провал фильма. К счастью, редакторы на протяжении всей истории создали арсенал приемов, которые каждый может использовать для соединения фильмов, каждый из которых имеет свою уникальную цель в повествовании.
Что такое монтаж в кино и на телевидении?
Видеомонтажи (также называемые видеомонтажами или монтажами фильмов) — это переходы в фильмах и видеороликах, которые позволяют кинематографистам совмещать кадры с нескольких камер. Эти переходы играют ключевую роль в визуальном повествовании, и монтажер должен выбрать наилучшие типы нарезок для основного повествования фильма.
Термин «нарезка» восходит к временам целлулоидной пленки, когда режиссеры и монтажеры тратили время на постпродакшн, буквально нарезая и склеивая полосы пленки для создания плавных переходов между кадрами и сценами.
В современной киноиндустрии видеоредакторы больше не владеют канцелярскими ножами. Они оттачивают свою технику редактирования на компьютере, где такие мощные программы, как Adobe Premiere, Vegas Pro, Final Cut Pro X и Wix, могут выполнять все основные монтажные работы, используемые профессиональными редакторами. Когда вы смотрите практически любой новый фильм или телешоу, вы видите фрагменты, которые редактор сделал в цифровом виде на компьютере.
10 различных типов нарезки видео
Современное программное обеспечение для редактирования видео делает добавление и редактирование фрагментов проще, чем когда-либо прежде. Независимо от того, редактируете ли вы свой видеопроект в устаревшей программе, такой как Adobe Premiere, или на платформе, управляемой искусственным интеллектом, такой как Wix, вам потребуются практические знания об основных типах доступных нарезок, чтобы ваши видео выглядели профессионально и рассказывали историю так, как вы хочу, чтобы они.
1. Стандартный крой
Стандартный монтаж, также известный как жесткий монтаж, представляет собой классический метод монтажа, при котором одна сцена переходит в другую без визуального перехода. В сценарии такие нарезки часто называют «резкими нарезками». В фильме Квентина Тарантино вы можете увидеть множество отличных нарезок. Джанго освобожденный (2012) в сцене столовой, где безжалостный рабовладелец Кэлвин Дж. Кэнди (Леонардо ДиКаприо) сходит с ума из-за обмана Джанго (Джейми Фокс) и доктора Шульца (Кристофер Вальц). Тарантино режет сцену под разными углами без фанфар, что создает ощущение плавной непрерывности.
2. J-образный вырез
J-cut — это классическая техника, при которой звук из следующего клипа накладывается на видео из предыдущего клипа. Например, представьте, что у вас есть два видеоклипа: клип A и клип B. В J-обрезке звук из клипа B начнется до того, как закончится видео из клипа A. Этот тип редактирования известен как раздельное редактирование. Этот фрагмент назван в честь того, как он выглядит в видеоредакторе: новая звуковая дорожка выступает слева от новой видеодорожки над ней, напоминая форму буквы J. Вы можете увидеть J-образный фрагмент в действии в сцена из Вечное сияние чистого разума (2004) где напряженная сцена с Джоэлом Бэришем (Джим Керри) и Клементиной Кручински (Кейт Уинслет) заканчивается наложением звука маленьких детей, играющих на улице.
3. L-образный вырез
L-обрезка является противоположностью J-обрезке, и ее также можно считать раздельным редактированием. Он переходит к новым визуальным эффектам, в то время как звук из предыдущего кадра продолжается. Таким образом, если бы у вас были клипы A и Clip B, вы бы продолжили звук из клипа A, переходя к видеоклипу из клипа B. В знаменитом L-Cut из боевика Хищник (1987), окаменевший крик Эла Диллона (Карл Уэзерс) продолжается в следующем визуальном клипе солдат в другом месте в джунглях.
4. Прыжок
Переходные кадры названы так потому, что они «перескакивают» вперед или назад в хронологии фильма. Они указывают на течение времени. Одно из самых известных применений прыжка произошло в первом фильме Жана Люка-Годара. бездыханный. То, что могло бы стать затишьем в динамике фильма, возвращается к жизни, оставляя только самые интересные фрагменты диалогов. Это заставляет зрителей чувствовать, что они движутся во времени быстрее. Использование им скачков популяризировало эту технику для остальной части киноиндустрии.
5. Поперечный разрез
Cross-cutting (Сквозное нарезание) — это процесс разрезания двух последовательностей вперед и назад. Вы можете выполнять перекрестный переход между парой сцен или между несколькими сценами в нескольких местах. Вы даже можете пересекаться между двумя событиями, происходящими в одном и том же физическом пространстве и на одной и той же временной шкале. В хоррор-триллере 1990 г. Невзгодырежиссер Роб Райнер использует сквозные кадры, чтобы создать напряжение, когда писатель Пол Шелдон (Джеймс Каан) лихорадочно катит инвалидное кресло по дому, а его похитительница Энни Уилкс (Кэти Бейтс) идет по дорожке к двери.
6. Параллельное редактирование
Параллельное редактирование использует ту же технику «туда-сюда», что и сквозное редактирование, но его цель немного отличается. В частности, параллельное редактирование не обязательно стремится к иллюзии того, что две сцены происходят одновременно. Вместо этого он прерывается для проведения тематических сравнений. Альфред Хичкок мастерски использует параллельный монтаж в начальной сцене фильма. Незнакомцы поезда (1951). Показывая только ноги и ступни своих персонажей, он переключается между двумя его титулованными «незнакомцами», прибывающими на вокзал в такси, выходящими, проходящими через терминал, садящимися в поезд и, наконец, садящимися друг напротив друга. Параллельное редактирование не заканчивается, пока персонажи не встретятся лицом к лицу.
7. Спичка
Совмещенный монтаж соединяет две сцены, показывая общий элемент в последовательных кадрах. Примером может служить одна сцена, заканчивающаяся изображением человека, смотрящего на глобус на столе, и следующая сцена, показывающая астронавтов, рассматривающих планету Земля с орбиты. Одна из самых драматических (и имитируемых) спичек во всей истории кинематографа происходит в научно-фантастической космической опере Стэнли Кубрика 1968 года. 2001: Космическая одиссея. Доисторическая обезьяна подбрасывает кость в воздух, а затем фильм, кажется, перепрыгивает примерно на миллион лет в будущее, когда летящая в небе кость становится летящим космическим кораблем.
8. Резка в действии
Нарезка в действии означает вставку нарезки в середине последовательности действий, например, когда один человек наносит удар, а мы нарезаем точку зрения его жертвы, наблюдающей, как кулак летит к ней. Чтобы увидеть пример нарезки в действии из нескольких клипов, посмотрите сцену в Естественный(1984), где Рой Хоббс (Роберт Редфорд) выбивает опасного нападающего по прозвищу «Ударник» на окружной ярмарке. Одна и та же презентация включает в себя шесть различных монтажных сцен, в которых показаны семь видеоклипов — мастер-класс по плавному монтажу от режиссера Барри Левинсона и монтажера Стью Линдера.
9. Вырезки
Врезка — это краткий переход от основной сцены к второстепенной сцене, которая имеет лишь косвенное отношение. Вырезки популярны в комедиях, поскольку они могут раскрыть дополнительную информацию, которая сделает основную сцену еще смешнее. Вы можете найти забавную последовательность вырезок в Остин Пауэрс: международный человек-загадка, шпионская комедия 1997 года, снятая Джеем Роучем, с Майком Майерсом в главной роли. В захватывающем эпизоде Остин Пауэрс (Майерс) должен развернуть электрическую тележку в узком туннеле. Он пытается сделать трехочковый поворот, но ему не повезло. Затем сцена переходит к доктору Злу (также Майерсу), который собирается выполнить последние этапы своего дьявольского заговора, остановить который может только Остин Пауэрс. Затем фильм возвращается к Остину Пауэрсу, который теперь полностью застрял в своей электрической тележке и не может повернуться. Кляп с тележкой сам по себе достаточно забавен, но вырезка делает его классикой комедии.
10. Монтаж
Монтаж — это серия промежуточных сцен, которые обеспечивают повествование, часто без диалогов. Переходя от одного эпизода к другому, режиссеры и редакторы могут показать, как несколько сюжетных линий сливаются в единое целое. Последовательности монтажа часто появляются, когда персонаж претерпевает трансформацию — буквальную или метафорическую. Отличный монтаж макияжа можно найти в комедии 1995 года. невежественный где Шер (Алисия Сильверстоун) помогает своей подруге Таю (Бриттани Мерфи) переделать ее образ. Пока камера переключается на различные сцены, где старшеклассники примеряют одежду и красят волосы Тая, песня Джилл Собул «Супермодель» служит подходящим акцентом.
Когда использовать каждый тип разреза
С таким количеством типов монтажа в кино может быть трудно решить, какой тип монтажа использовать с тем или иным материалом. Вот несколько идей, которые помогут вам в процессе редактирования.
- Используйте переходы, чтобы ускориться без диалогов. Иногда лучший способ показать течение времени — это сделать это молча. Переходные кадры одной и той же сцены, комнаты или даже циферблата могут быстро установить, что время прошло, а повествование ускорилось на минуты, часы или дни.
- Используйте согласованные сокращения, чтобы облегчить сложные переходы. Если вы режете две сцены, у которых, казалось бы, мало общего, ищите связанный элемент между сценами, чтобы закрепить совпадающий монтаж. Это может быть похожая форма или цвет, соответствующий реквизит или даже звук и реакция на похожий звук.
- Используйте J-cut, когда сценарий требует диалога перед кругом. Если вы видите сценарий, в котором рядом с именем персонажа стоит (PRE-LAP), это означает, что его звуковая дорожка должна войти до того, как визуальный переход перейдет к следующему кадру. Другими словами, автор призывает к J-cut.
- Используйте кросс-кантинг для телефонных разговоров. Когда сценарий пересекается между двумя людьми, разговаривающими по телефону друг с другом, используйте перекрестный переход, чтобы показать обе точки зрения. Таким образом, вы можете сосредоточиться на ключевых реакциях каждого персонажа.
4 ключевых правила нарезки видео для режиссеров и монтажеров
Грамотно расположенные фрагменты видео важны для процесса постпродакшна, но ими все равно можно злоупотреблять. Используйте эти четыре совета, чтобы сделать нарезку видео максимально точной и эффективной.
- Иногда вам просто нужно позволить действию разыграться. Нарезка — отличный инструмент для режиссера, и некоторые режиссеры предпочитают короткие, содержательные сцены, которые быстро переходят к чему-то новому (смотрю на вас, Кристофер Нолан). Но и у длинных сцен есть смысл в кино. Посмотрите фильм Кубрика, Копполы или Скорсезе, чтобы увидеть, сколько эмоционального веса и кипящего напряжения может выйти из одного кадра, который длится целую минуту или даже дольше. Эти режиссеры, конечно, используют переходы для переходов, но они рассказывают свои истории с помощью длинных, роскошных кадров, которые разыгрываются как живая театральная постановка.
- Убедитесь, что ваши действия перемежаются звуком. Нарезки действий, которые показывают несколько ракурсов одной и той же последовательности действий, создают захватывающую сцену. Эти типы редактирования великолепны, но они работают только в том случае, если звук надежно подчеркивает визуальные эффекты. Когда вы работаете с необработанными кадрами, убедитесь, что у вас есть все звуковые эффекты, необходимые для того, чтобы ваши нарезки были убедительными и правдоподобными. Если вы используете шар для боулинга, сбивающий кегли, убедитесь, что он синхронизируется с точным звуком удара и опрокидывания кеглей. Если вы показываете прыгающего персонажа, а затем переходите к его падению на землю, убедитесь, что это сочетается с удовлетворительным «глухим стуком».
- Используйте совпадающие нарезки, чтобы органично показать тематическое совпадение. Нарезки и параллельное редактирование могут раскрыть аудитории тематические сквозные линии. Переходя между сценами туда и обратно, режиссеры могут показать тематические параллели между разными персонажами, выполняющими разные действия в разных местах. Предупреждение: это работает только тогда, когда у вас действительно есть сквозная тематическая линия. Если вы работаете с парой сцен, которые не на самом деле иметь тематическое совпадение, вам не нужно его форсировать.
- Рассказывание историй на первом месте. Кинозрители посещают кинопоказы не для того, чтобы наблюдать за монтажной клиникой. Они хотят смотреть истории на экране. Убедитесь, что ваши правки служат истории и никогда не конкурируют с ней. Выбирайте нарезки, которые продвигают повествование, а не те, которые предназначены исключительно для демонстрации ваших навыков монтажа. Кто знает? Может быть, история действительно потребует некоторого виртуозного постпродакшена. Но если это не так, сохраните свою пиротехнику для будущего проекта.
