🥇 ▷ Знаковая кинематография: наши 5 любимых кадров от Брэдфорда Янга

Знаковая кинематография: наши 5 любимых кадров от Брэдфорда Янга 1

Взгляните на лучшие кинематографические кадры и эпизоды из блокбастера, ставшего независимым режиссером Брэдфорда Янга.

Изучая кинематографические стили Брэдфорда Янга, можно многому научиться. Прежде всего, Янг – прекрасный пример того, как начинающий кинематографист может продвинуться в киноиндустрии. Восхождение Янга от короткометражек до инди-фильмов и высокобюджетных блокбастеров вдохновляет и вполне достижимо для любого, у кого есть правильное сочетание таланта, навыков и энергии.

Но что на самом деле выделяет кинематографию Брэдфорда Янга? Давайте рассмотрим некоторые из лучших примеров проницательного взгляда Янга на композицию, фокус и характер, с примерами из его лучших работ за эти годы.

1. Святые не в их телах (2013)

Один из моих любимых фильмов в карьере Брэдфорда Янга – один из его самых ранних – Aint Them Bodies Saints. Режиссер Дэвид Лоури, техасский режиссер работал с Янгом, чтобы создать внешний вид и стиль, напоминающий работу Терренса Малика с Эммануэлем Любецки в таких фильмах, как «Древо жизни».

Как вы можете видеть на этом снимке выше, кинематография Янга очень личная. Вы можете увидеть больше ролика в трейлере, но он невероятно натуралистичен, полагаясь на естественный свет и естественное движение. В фильмах Янга редко используется штатив или статическая камера, но этот на раннем этапе определяет его органичный вид и подход.

2. Самый жестокий год (2014)

Вслед за Ain’t Them Bodies Saints Янг сотрудничал с другим многообещающим режиссером, Джей Си Чандором, над его фильмом «Самый жестокий год». Несмотря на то, что фильм был похож на Saints в его натуралистическом подходе и ностальгической атмосфере, в целом Янг создавал другой стиль. Ознакомьтесь с некоторыми примерами кинематографии и режиссерского стиля Янга и Чандора в этой закулисной виньетке:

В целом, перед Янгом стояла задача создать гораздо более стабильный вид, позволяющий зрителям следить за повествованием через кадры и выступления актеров. Он меньше использует ручные или неустойчивые движения. Однако кадры по-прежнему полны естественного света и композиций.

Самые кинематографические элементы в фильме «Самый жестокий год», которые вы можете найти в фильмографии Янга, – это его склонность к темноте и добавлению негатива. Янг усердно работает над тем, чтобы создать как можно больше темноты на многих своих объектах на ярком фоне Нью-Йорка 1980-х годов.

3. Сельма (2014)

Одним из самых важных фильмов в кинематографической карьере Янга (на данный момент) был фильм «Сельма» режиссера Авы Дюверней, рассказывающий историю знаменитых маршей Мартина Лютера Кинга-младшего за право голоса в Алабаме. Перед тем как запечатлеть как исторические моменты, так и интенсивную эмоциональную драму, Янг не разочаровал, с кинематографией, которая оказалась исторически точной, а также близкой к личной.

Как вы можете видеть на другом одном из моих любимых снимков карьеры Янга, мы можем видеть, что Янг предпочитает оставаться крупным планом, разрабатывая композиции, которые глубоко затрагивают персонажей – их эмоции и убеждения. Вы можете услышать, как Янг немного подробнее об этом процессе ниже, в том числе о том, почему он решил использовать крупные планы, а не длинные, чтобы запечатлеть эти важные кинематографические моменты.

4. Прибытие (2016)

Наконец, переходя к фильму, о котором я мог бы написать целую статью о кинематографии Янга, у нас есть «Прибытие». Режиссер Дени Вильнев, операторская работа в «Прибытии» – одна из лучших в карьере Янга – и фактически привела к тому, что Янг был номинирован на «Оскар». «Прибытие» был одним из его первых фильмов, в котором в качестве части его кинематографических интересов в значительной степени использовались визуальные эффекты и зеленые экраны (или, в данном случае, синие экраны).

Однако, как вы можете видеть в подборке выше, многие из лучших кадров и композиций не наполнены тяжелыми эффектами или инопланетянами, а вместо этого демонстрируют более интимную сторону кинематографии Янга. Это, пожалуй, величайшая работа Янга, поскольку он действительно сияет, находя правильный баланс между натуралистическим освещением и негативным заполнением.

И, несмотря на то, что он был проектом с большим бюджетом с инопланетянами CGI, как вы можете видеть в виньетке ниже, он по-прежнему использовал множество советов и приемов повседневной кинематографии, таких как отскоки и рассеивание света, чтобы создавать свои мягкие, но четкие изображения. .

5) Соло: Звёздные войны. История (2018)

Подводя итоги пяти лучших кадров карьеры Янга, мы получаем прекрасный пример того, как независимый кинематографист смог стать героем блокбастера с его работой над Solo: A Star Wars Story. Первоначально Янг сотрудничал с режиссерами Филом Лордом и Кристофером Миллером, которые несколько спорно покинули проект, который затем был завершен режиссером Роном Ховардом.

Однако, несмотря на смену режиссера, кинематография Янга оставалась стабильной и последовательной на протяжении всего фильма, так как перед ним стояла задача перенести фантастические элементы научно-фантастической вселенной в более темный, более реальный мир.

С точки зрения оборудования, Янга попросили снять эту высокобюджетную функцию на ARRI ALEXA 65 с сочетанием объективов ARRI Prime DNA, Zeiss Super Speed и полнокадровых объективов CamTec Falcon на установках с ARRI ALEXA Mini и ARRI ALEXA XT. Плюс.

Как вы можете видеть на одном из моих любимых снимков выше, а также в гибридном видео, Янг смог использовать более крупный формат для создания четких и заземленных изображений, больше полагаясь на приглушенное освещение, а не на композиции в высоком ключе, чтобы создавать резкие изображения. сродни суровым вестернам французской новой волны, чем фантастические космические оперы.

Изображение на обложке предоставлено Paramount Pictures.

Чтобы узнать больше о кинематографистах и узнать о кинопроизводстве, ознакомьтесь с этими дополнительными статьями ниже.

Table of Contents