🥇 ▷ Знаковая кинематография: наши 5 любимых кадров от Рида Морано

Знаковая кинематография: наши 5 любимых кадров от Рида Морано 1

Изучите лучшие кадры и эпизоды из основных моментов карьеры оператора, ставшего режиссером Рида Морано.

Есть популярное повествование об одном проницательном режиссере, который может начать снизу с камерой в руке и продвигаться к вершине. Верно, может быть столько же примеров достижения успеха благодаря деньгам или влиянию. Но тот факт, что мы можем найти и проследить шаги тех, кто добился своего, развивая свое мастерство и в целом заботясь о каждом шаге в гору, просто вдохновляет.

Один из моих любимых примеров кинорежиссера, выросшего от документалиста до крупного голливудского режиссера, – это Рид Морано. Известная своей кинематографией, а также выдающимися инди-функциями, такими как Frozen River и Little Birds, и отмеченными наградами телешоу, такими как Looking и Vinyl, она теперь участвует в своих собственных проектах в качестве режиссера и оператора, включая The Handmaid’s Tale и I Think We Alone. Теперь. Морано добилась успеха на всех уровнях благодаря своим навыкам кинематографического зрения, камеры и линз.

Для тех, кто хочет начать собственную карьеру или просто хочет отточить собственную кинематографию, обучаясь у мастеров, давайте глубже погрузимся в пять лучших кадров и эпизодов (на данный момент) из вдохновляющей карьеры Рида Морано.

Заткнись и играй хиты

Чтобы понять ее работу, просто посмотрите на ее корни как режиссера-документалиста. Одним из первых крупных проектов Морано была работа в качестве постановщика-постановщика документального фильма LCD Soundsystem «Заткнись и играй хиты». Создание многокамерной концертной документации – задача не из легких. Во многих отношениях, если вы хотите бросить вызов своим кинематографическим способностям, попытка снять качественные кадры в многолюдной, темной и хаотичной ситуации – это, так сказать, идеальное крещение огнем.

Однако то, что я нахожу действительно захватывающим в концертном документе, – это не сами концертные кадры. Вместо этого это работа Морано по съемке нескольких близких и личных сцен с фронтменом группы Джеймсом Мерфи, которые помогают подготовить почву для исторического шоу. Эти маленькие виньетки сделаны при естественном освещении. Мы следим за Мерфи, когда он выполняет свои утренние обязанности задолго до того, как выйдет на сцену и при ярком свете.

Эти крупные планы, в которых великолепно используется освещение и макрообъектив, впоследствии станут одним из самых ярких образов Морано в ее кинематографе. Они основывают документальный фильм на реальном мире, но также помогают превратить историю в повествование, управляемое персонажами, а не просто в яркую концертную ленту. Вы можете посмотреть другие отличные клипы из этой утренней сцены (а также многие прекрасные концертные кадры) в полном трейлере к документу ниже.

Meadowland

После успеха ее кинематографической работы над инди-фильмами, такими как «Кричать в небо» и «Бесплатные образцы», Морано получила первый шанс поработать оператором-постановщиком, а также режиссером художественного фильма с Мидоуленд, с Оливией Уайлд и Люком Уилсоном в главных ролях. Если вы его не видели, я не буду раскрывать слишком много сюжета. Но если вы посмотрите трейлер, вы сможете понять, насколько он эмоциональный, напряженный и впечатляющий с точки зрения сюжета и выступления.

А режиссура и кинематография во многом являются причиной того, что фильм имеет такой разрушительный эффект. В беседе с Variety Морано открыто рассказывает о своем опыте работы с актерами и за объективом во время съемок большей части фильма с рук на ARRI ALEXA. Фильм изобилует индивидуальностью и склонностью к созданию красивого боке и естественных изображений, которые действительно выделяются и сияют в крупных планах. Вы можете убедиться в этом сами на некоторых из лучших кадров из фильма выше и ниже.

Рассказ служанки

Вслед за Медоулендом и ее предыдущими кинематографическими усилиями Морано перешла на телевидение и потоковые шоу. Она работала как DP и режиссер в нескольких сериалах, получивших признание критиков, включая Vinyl, Halt and Catch Fire и Billions. Тем не менее, ее самым большим прорывом на сегодняшний день, возможно, стала работа в качестве режиссера первых трех эпизодов «Рассказа служанки», которую фактически попросили сформировать весь внешний вид, стиль и тон антиутопического сериала Хулу.

Как вы можете видеть в оригинальном трейлере вышеприведенного сериала, это была нелегкая задача. Как фанат, я очень рад, что Морано была предоставлена возможность помочь развить общую визуальную эстетику шоу. В интервью журналу Filmmaker Magazine Морано рассказывает о том, что привлекло ее к сценарию и как создание первых нескольких эпизодов было связано с тем, чтобы сделать правильный выбор. Общий вид мрачный и эмоциональный, что идеально сочетается с предметом и тоном повествования.

Морано по-прежнему использует крупные планы, сфокусированные на персонажах. Однако к этому времени композиции становятся намного темнее и часто меньше имеют дело с ярким естественным освещением. Вместо этого она предпочитает исследовать темные пространства и более резко контрастирующие лучи от windows и вне кадра.

Я думаю, что мы сейчас одни

Морано, пожалуй, наиболее известна благодаря «Рассказу служанки» и некоторым из ее недавних режиссерских работ. Однако, наверное, моим любимым фильмом, снятым или снятым Морано, должен быть «Я думаю, что мы сейчас одни». Снова выступая в роли режиссера и оператора, фильм представляет собой свежий взгляд на жанр постапокалиптического фильма о выживании, в котором Питер Динклэйдж и Эль Фаннинг в главных ролях выступают в роли двух последних оставшихся людей на Земле.

Здесь композиции Морано намного мрачнее, сложнее и сложнее для зрителя, чтобы собрать воедино эмоции персонажей. В частности, несмотря на то, что действие происходит снаружи, большая часть фильма происходит в бессильных темных комнатах заброшенных домов в этом постапокалиптическом мире. Это создает простор для экспериментов и прекрасных диффузий из затемненных, полуоткрытых windows.

В интервью Slash Film Морано рассказывает о том, как ее стиль развивался за эти годы, сочетая в себе резкое освещение и свою склонность к натуралистичности и освещению. Лично мне кажется, что эти композиции – одни из лучших в карьере Морано.

Я просто подумал, что хочу, чтобы он выглядел странно красиво и слегка приподнятым, но при этом натуралистичным с естественным освещением и мягкостью. Это очень суровый сценарий. Итак, есть что-то приятное и мечтательное в линзах, которые мы использовали, и в том, как мы их освещали, и в свете, проходящем через эти прозрачные занавески.

– Рид Морано

Ритм-секция

В нашем последнем фильме о карьере Рида Морано мы рассмотрим ее последнюю работу в качестве режиссера драматического боевика «Секция ритма» с Блейк Лайвли в главной роли и с Джудом Лоу и Стерлингом К. Брауном. Этот фильм, пожалуй, самый амбициозный на сегодняшний день Морано. Он кажется больше, как с точки зрения бюджета, так и по сюжету, с множеством боевых и взрывных кадров и последовательностей.

По-прежнему используя многие из своих приемов и взглядов документального стиля, Морано обосновывает мир фильма для своей главной роли и зрителей. Благодаря удачному сочетанию крупных планов, интенсивных съемок с рук и широких постановочных кадров, она придает фильму структуру и контекст.

Пленка находится на переднем крае того, как смешивать цвета и контраст. Он также отдает дань уважения определенным жанровым фильмам прошлого (например, кадрам, относящимся к «Искателям» выше), со многими признаками, популяризировавшимися благодаря таким фильмам, как франшиза Джейсона Борна. Тем не менее, кадры, которые мне особенно интересны, переносят вас в мир ее персонажей, которые борются со своими эмоциями и внутренним беспорядком.

Чтобы узнать больше профилей кинематографистов и разбивки кадров, ознакомьтесь с некоторыми из статей ниже.

Верхнее изображение через IMDb.

Table of Contents