Советы по кинематографии для покрытия вашего основного снимка

Давайте рассмотрим важнейший «мастер-кадр» и то, как вы можете использовать его, чтобы связать вместе остальную часть вашего кинематографического гобелена.

Когда вы только начинаете сниматься в кино и видео, каждый кадр – ваш главный кадр. Если задуматься, это имеет смысл. У вас есть своя декорация, ваши актеры или сюжеты, и у вас есть действие. Разве вы не хотите запечатлеть все сразу? Однако, как вы быстро обнаружите в своих проектах, вам понадобится множество других снимков, таких как создание, крупные планы, вставки и т. Д.

Настоящая уловка в кинопроизводстве – найти правильный баланс между этими разными типами кадров. Когда вы хотите использовать общий план по сравнению с крупным? Когда дать вашей аудитории ощущение масштаба и обстановки, а не взглянуть на эмоции и чувства персонажа? Это вопросы, которые нужно задать себе как режиссеру и как редактору при создании фильма.

Однако для начала вам понадобится мастерский снимок. Давайте рассмотрим этот важнейший снимок и то, как он используется, чтобы связать остальную часть вашего кинематографического гобелена, исследуя известные примеры, советы по кадрированию и другие кадры, которые нужно в конечном итоге рассмотреть.

Что такое мастер-выстрел?

Проще говоря, мастер-кадр – это один дубль сцены фильма, охватывающий все предметы, объекты и части набора, относящиеся к общей сцене. Лучше всего думать об этом в терминах сцены. Когда вы идете в театр или на спектакль, человек в зале чаще всего получает «мастерскую» версию постановки. Однако в кино у нас есть возможность изменить перспективу и предоставить дополнительные кадры и ракурсы.

Главный кадр – это всеобъемлющий кадр, который многие режиссеры любят использовать в качестве основы для своей кинематографии. Этот мастер-кадр будет охватывать всю необходимую информацию так, как вы видите зрителей во время спектакля, прежде чем переходить к более конкретным кадрам.

Охват против крупных планов

Другой способ думать о мастер-кадре – это охват, или охват камеры. Это отраслевой термин, который определяет, как редактор может подходить к редактированию сцены в отношении того, какие кадры доступны, какие углы показывают, какие действия и т. Д. Таким образом, мастер-снимок включает в себя весь охват сцены, насколько это возможно.

Другой пример этого – постановка сценических телешоу. От классических примеров, от «Я люблю Люси» до «Друзей», эти шоу записываются вживую перед студийной аудиторией сразу несколькими камерами. Однако, хотя несколько камер могут перемещаться вокруг, фокусируясь на более близких углах, всегда остается общий основной снимок для полного охвата.

Примеры мастер-кадров в кино

Пример мастер-кадра, показывающего полное покрытие сцены в Академии Амбрелла. Изображение через Netflix.

Оглядываясь назад на историю кино, может быть трудно вспомнить знаменитый мастерский снимок. Это потому, что, если все сделано правильно, это просто выглядит как один из многих необходимых кадров, который помогает вам понять события, происходящие в любой данной сцене.

Однако, если вы ищете подсказки, чтобы увидеть, все ли персонажи видны, и все наиболее важные действия и элементы ясны, то вы можете быстро определить, какие кадры снимал режиссер как мастер, по сравнению с более детализированными крупными планами и другие кинематографические ракурсы.

Также важно отметить, что, несмотря на сходство, а иногда и одно и то же, основной снимок не всегда совпадает с установочным или экспозиционным снимком. Иногда создание снимков может быть предназначено для предоставления примерно такого же объема исчерпывающей информации, но на самом деле они больше предназначены для более глубокого изучения тона и развития сюжета и могут фокусироваться на посторонних элементах, таких как пейзаж, время суток или настроение фильма.

Советы по кадрированию и съемке

Для создания мастер-кадра убедитесь, что у вас есть вся кинематографическая информация, необходимая для кадрирования. Изображение Энолы Холмс через Netflix.

Следовательно, ключ к хорошему мастер-кадру – просто обеспечить адекватное покрытие кинематографическим глазом. Тот факт, что вы хотите видеть всех исполнителей и действий, не означает, что вам нужно заполнить свой кадр большим количеством другой ненужной информации. У вас определенно есть лицензия на то, чтобы ваш главный снимок выглядел как можно более собранным, следуя своим стандартным принципам кинопроизводства – например, правилу третей – и выбирая лучшие ракурсы.

Еще один аспект, который должны учитывать режиссеры и операторы при съемке мастер-кадра, – это любые элементы, которые могут потребоваться для визуальных эффектов или графики в посте. Мастер-кадры имеют решающее значение для высокобюджетных производств, таких как фильмы о супергероях и другие блокбастеры с тяжелыми визуальными эффектами, поскольку требуется полный охват, чтобы помочь с дизайном, масштабированием, тенями и т. Д. Цифровых персонажей и эффектов.

Другие кадры, на которые стоит обратить внимание

Как общее заявление для тех, кто только начинает работать со своими фильмами и видеопроектами, мастер-кадр – это идеальный снимок, к которому нужно подходить первым на любой площадке. Это даст вам базовый блок, к которому можно будет обращаться для любых последующих кадров, а также обеспечит небольшую репетицию всех действий, блокировок и эффектов, которые могут потребоваться для конкретной сцены. Если вы можете начать с мастера и чувствовать себя хорошо от того, что у вас есть хотя бы один или два твердых мастерских кадра, вы можете затем перейти к более кинематографическим кадрам, как многие из них, которые вы видите выше.

Чтобы узнать больше советов и приемов кинопроизводства, ознакомьтесь с этими статьями о кинематографии ниже.

Изображение на обложке – Fedorovekb.