▷ Überarbeiten, überarbeiten, überarbeiten – Ein Leitfaden für Autoren zum praktischen Lektorat

Notiz. Der folgende Artikel wird Ihnen dabei helfen: Überarbeiten, überarbeiten, überarbeiten – Ein Leitfaden für Autoren zum praktischen Lektorat

Die Fertigstellung des Drehbuchs ist nur der erste Schritt; die eigentliche Arbeit liegt in den Überarbeitungen. Hier erfahren Sie, wie Sie beginnen.

Wir alle haben diesen Rat schon einmal gesehen. Fast jede Website, jeder Blog oder jeder Skriptdienst teilt Ihnen mit, dass Sie nach Fertigstellung Ihres Skripts einen Überarbeitungsprozess durchlaufen müssen – und zwar immer und immer wieder. Einige Experten für Web-Drehbuchschreiben sagen, dass Sie damit rechnen müssen apokalyptisch viele Korrekturen, wie Sisyphus, der seinen Stein einen Hügel hinaufschob. Für einige Projekte werden Sie auf jeden Fall ein ganzes Jahrzehnt oder länger brauchen, aber nicht für alle, wenn Sie bestimmten Bearbeitungsansätzen folgen.

Aber was bedeutet „Überarbeitung“ überhaupt, wenn Sie noch nie zuvor ein Skript bearbeitet haben (oder es noch nie erfolgreich bearbeitet haben)? Tippfehler korrigieren? Dialog umschreiben? Das Ende ändern?

Ja.

Hier finden Sie unsere besten Tipps zum Verfeinern Ihres Skripts – Schritt für Schritt.

Hören Sie sich Ihr Skript an

Ein Drehbuch zu überarbeiten oder zu bearbeiten bedeutet tatsächlich viele verschiedene Dinge. In seiner offensichtlichsten Form bedeutet dies, Änderungen vorzunehmen, die Ihre Geschichte besser machen, Ihre Dialoge besser klingen und Ihre Charaktere besser werden. . Also . . . Sei besser. Eine komplexere Definition wäre das Beschneiden des Anfangs und Endes von Szenen (wir werden später darauf zurückkommen).

Die Bestimmung, was bei der Überarbeitung geändert werden muss, ist ein Prozess, der auf mehreren Informationsquellen zu Ihrem Skript basiert. Die Sammlung und Anwendung dieser Informationen stellt verschiedene Arten von Überarbeitungen dar. Stellen Sie sich diese Typen als Filter vor – jeder ist in der Lage, einen bestimmten Schadstoff aufzufangen, und gemeinsam decken Sie alle Schadstoffe ab.

Hier ist also Ihre erste Überarbeitung: Hören Sie sich Ihr Skript an. Wir meinen das nicht metaphorisch – hören Sie sich tatsächlich Ihr Drehbuch an. Gesprochene Sprache und geschriebene Sprache sind zwei verschiedene Sprachsysteme. Sie haben viele Gemeinsamkeiten, aber auch ihre Eigenheiten. Das Leben verläuft normalerweise nicht so, wie wir es schreiben: mit subtiler und vielschichtiger Syntax, hochfliegenden Metaphern und chirurgisch präziser Interpunktion. Das heißt, Sie müssen dieses Szenario in die reale Welt übertragen und ihm so etwas beibringen Meine schöne Dame.

Die erste Möglichkeit, es anzuhören, besteht darin, es sich einfach selbst laut vorzulesen. Wenn Sie es seltsam finden, können Sie einen Ihrer Freunde davon überzeugen, sich hinzusetzen und es sich anzuhören, aber es wird ein wenig seltsam und langweilig sein. Achten Sie beim Lesen auf den Rhythmus der Stimme Ihres Drehbuchs. Ist das überzeugend? Das ist interessant? Abgesehen von den eigentlichen Dialogzeilen muss man der Crew noch diese Geschichte vermitteln, und dafür sind all die zusätzlichen Wörter im Drehbuch da.

Sie hören Dinge, die sperrig und klobig sind, und das ist großartig! Ihre Überarbeitung funktioniert. Wenn Sie das gesamte Szenario durchgearbeitet haben, beginnen Sie von vorne. Überzeugen Sie dieses Mal jedoch jemanden, es Ihnen vorzulesen und wirklich zuzuhören, wie ein Fremder. Sie werden überrascht sein, was Sie hören.

Kommen Sie spät, gehen Sie früh

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Darüber haben wir bereits gesprochen, aber eines der Dinge, die Sie hören werden, ist die Darbietung Ihrer Szenen. Sind sie langweilig? Halten sie zu lange? Gibt es dort Informationen, die wir nicht benötigen? Ein häufiger Satz, den Sie hören werden, ist: „Kommen Sie spät, gehen Sie früher.“ Auch wenn Drehbücher nicht gerade Dinnerpartys sind, ist es dennoch ein guter Rat.

Wenn Sie das Tempo Ihrer Szenen überdenken, führen Sie sie wahrscheinlich zu früh ein und bleiben wahrscheinlich zu lange bei ihnen. Es ist natürlich – wir alle tun es. Wir können Informationen, die unserer Meinung nach für eine Szene relevant sind, sehr schätzen. Aber wenn wir das tun, vertrauen wir unserem Publikum normalerweise nicht. Es wird sie ärgern und sie aus der Geschichte herausnehmen. Haben Sie schon einmal etwas gesehen und die Filmemacher haben sich alle Mühe gegeben, Sie an etwas zu erinnern, das Sie bereits mitbekommen hatten? Es ist nervig, wenn Leute herablassend zu einem reden.

Anstatt also in der Szene herumzuspielen, entfernen Sie so viel wie möglich von Anfang an und beginnen Sie direkt mit der Aktion. Wenn du die Szene so beendet hast, wie sie dir gefällt, hol uns da raus!

Aussagekräftige Blicke

Dies ist ein weiteres Prinzip, das wir auch während der Entwicklungsphase fördern: die Kunst, die Welt durch „bedeutungsvolle Ansichten“ aufzubauen. Sie können es aber genauso gut bei einer Überarbeitung anwenden.

Im Wesentlichen geht es darum, wie Sie die Aufmerksamkeit Ihres Publikums nutzen. Sie können es sich wie Geld vorstellen – jeder Film hat einen bestimmten Betrag, und Sie können ihn durch langweilige Darstellungen, lange Gespräche oder Informationsdeponien verbrennen. Aber sobald man alles verbrannt hat, ist man bankrott und die Show ist vorbei.

Eine Möglichkeit, einen Teil dieses Fokus beizubehalten, besteht darin, bei der Gestaltung Ihrer Welt geschickt vorzugehen. Jede Geschichte passiert irgendwo irgendwann mal, und bis zu einem gewissen Grad braucht das Publikum Unterricht. Worldbuilding bedeutet, die Physik, die Realitäten, das zu definieren Regeln Deine Erzählwelt.

Vielleicht ist Magie in Ihrer Geschichte real. Kühlen. Vielleicht ernährt sich diese Magie von Blut. Jeder Zauber erfordert ein Opfer. Dies sind die Regeln. Wenn Ihre Geschichte sie also nicht konsequent befolgt, haben Sie das Vertrauen Ihres Publikums missbraucht und es wird Ihnen wahrscheinlich nie verzeihen.

Anstatt Aufmerksamkeit zu erregen, indem Sie einen Dialogblock schreiben, in dem erklärt wird, wie das System funktioniert, zeigen Sie mir einen Zauberer, der einen Eimer Blut über die Bühne trägt. Elemente einer Welt, die nach ihren eigenen Regeln funktioniert, sind in Ihrer Geschichte vorhanden – nehmen Sie sich einfach die Zeit, dem Publikum geschickt zu zeigen, was passiert und warum.

Bleib in Bewegung

Dies ist einer der einfachsten Revisionsfilter. Bewegung. Bewegen Sie Ihre Charaktere so schnell und oft wie möglich. Sprache ist nur ein Aspekt unserer Kommunikation. Wohin wir gehen, was wir tun, mit wem wir es tun, sind alles kinetische Elemente, die ein externer Beobachter nutzen kann, um zu bestimmen, was passiert.

Wenn Stille und Stille mit Bedacht eingesetzt werden, können sie wirkungsvolle Werkzeuge zum Geschichtenerzählen sein. Aber verlassen Sie sich nicht zu oft auf sie. Machen Sie sie zur Ausnahme, nicht zur Norm.

Installationen und Zahlungen

Sie haben wahrscheinlich bereits gelesen, dass Ihre Hauptfiguren im Verlauf Ihrer Geschichte einige Veränderungen erfahren sollten. An dieser Idee ist nichts allzu Kompliziertes. Charaktere, die flach und unveränderlich bleiben, machen den Zweck, den Film überhaupt anzusehen, zunichte. Wir sind wegen des Dramas und der Konflikte gekommen, die Veränderungen mit sich bringen. Wir treffen einen Charakter, etwas ändert sich für ihn, der Charakter muss es lösen und er führt sein Leben für dieses Erlebnis anders weiter.

Einfach genug. Nein Alle Ihrer Charaktere sollten sich ändern – die meisten werden sich wahrscheinlich nicht ändern. Statische Charaktere eignen sich gut als Erzählelemente, die Ihren Protagonisten helfen, sich in Situationen zu manövrieren, die sie herausfordern. Aber Ihre Hauptcharaktere sollten uns auf jeden Fall durch dieses Erlebnis führen. Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun und Platz im Skript zu sparen, ist die Einrichtung und Auszahlung.

Die Idee ist ganz einfach. Am Anfang Ihres Skripts werden wir etwas sehen. Es könnte ein Objekt, ein Ereignis, irgendetwas sein – ein kleines Detail, interessant genug, um bemerkt zu werden, aber nicht so auffällig, dass es unsere Aufmerksamkeit ablenkt. Dieses Setup wird später als Sieg aufgelöst, indem das lose Ende verbunden wird.

Dies ist eine Möglichkeit, Ihrem Publikum zu zeigen, dass eine Art Vertrag besteht. Sie versprechen, etwas Veränderung, Drama und Konflikte zu zeigen, und Sie versprechen, ihnen die Story-Elemente zu geben, die sie brauchen, um das Bild richtig hinzubekommen. Vor und auch nach zusammen, damit sie die Charakterveränderung selbst erleben können.

In deinen Träumen

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Dies ist ein weiterer einfacher Revisionsfilter. Seien Sie vorsichtig mit veränderten Realitätszuständen.

Das bist nicht du Kann nicht Verwenden Sie in Ihrer Geschichte Träume, Visionen, Drogentrips oder andere umwerfende Zustände der Realität. Sie müssen diese Dinge nur sorgfältig mit den Regeln Ihres Weltaufbaus koordinieren. Für bare Münze genommen bedeuten Träume und Drogen nichts. In der realen Welt sind sie kein allgemein akzeptierter Weg, Informationen zu erhalten.

Seit Tausenden von Jahren interpretieren Menschen Träume, aber wir verstehen sie immer noch nicht. Wenn also Träume in Ihrer Welt eine einfache und direkte Möglichkeit für eine Figur sind, zu kommunizieren oder die Zukunft vorherzusagen, müssen Sie sicherstellen, dass das Publikum weiß, dass diese Konvention nur für Ihre Erzählwelt gilt.

Wenn Ihre Figur in der Lage ist, Dinge in einem Traum zu manifestieren, machen Sie dies deutlich seltsam. Führen Sie das Publikum zu der Frage „Warum könnten sie das tun?“ Sie können diese Frage als Einrichtung und Auszahlung beantworten – achten Sie nur darauf, dass es sich tatsächlich auszahlt. Wenn Ihr Charakter etwas bewirken kann, weil er ein guter Mensch ist, reicht das nicht aus. Sie werden viele Menschen enttäuschen, die gute Renditen erwarten.

Zum Schluss die Formatierung

Daran denken wir normalerweise, wenn wir ein Skript bearbeiten – die Korrektur der Grammatik und die Formatierung. Das ist definitiv Teil des Prozesses, aber wir nehmen ihn hier an letzter Stelle auf, weil er die Pole Position nicht verdient.

Ja, Sie müssen Ihre Sprache verfeinern und Ihr Drehbuch in ein Format bringen, das andere Regisseure und Produzenten erkennen. (Nehmen Sie ein paar davon und Sie können loslegen.) Ein grammatikalisch korrektes und perfekt formatiertes Skript garantiert jedoch nichts, insbesondere wenn die Geschichte fehlerhaft ist.

Bringen Sie das Drehbuch so schnell wie möglich zu Papier. Es ist in Ordnung, wenn es nicht gut ist – lass es einfach. Verbringen Sie dann etwas Zeit mit jedem dieser Revisionsfilter und beginnen Sie, Dinge aus dem Skript zu entfernen. Denken Sie in diesen Kontexten über die Geschichte nach, und sie wird beginnen, neu definiert zu werden. Ihnen kommen Ideen und Sie können diese verfeinern, bevor Sie sie in Ihrer Geschichte verwenden. Sobald diese Geschichte in ihrer endgültigen Form vorliegt, überprüfen Sie Ihre Grammatik und Formatierung.

Und dann die Welt der Drehbuchautoren erobern. Sehr einfach.

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Titelbild von Titi Luadtong.

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